Entretien entre Catherine Pennec (CP), gérante de la galerie, et Jean Vincent (JV), céramiste, à propos de l'exposition "Traces" – le 20 mai 2024.

CP : Bonjour Jean, merci de prendre le temps de discuter avec moi aujourd'hui. Pour commencer, pourriez vous nous parler un peu de votre parcours et de ce qui vous a amené à la céramique ?

JV : Bonjour Catherine. Bien sûr. J'ai commencé ma carrière dans le domaine social, mais en 1984, j'ai décidé de suivre ma passion pour l'art et j'ai intégré l'école des Beaux-Arts de Bourges. C'est là que j'ai découvert l'atelier de céramique dirigé par Jacqueline Lerat, et cette rencontre a marqué un tournant dans ma vie. J'ai été fasciné par la matière, la terre, et les possibilités infinies qu'elle offre.

CP : Votre travail est très spécifique, avec une technique bien particulière. Pouvez-vous nous en dire plus sur le modelage en creux et la cuisson enfumage que vous utilisez ?

JV: Absolument. Je pratique le modelage en creux en utilisant la technique du colombin, qui consiste à empiler des boudins de terre pour construire la forme souhaitée. Une fois le modelage terminé, je réalise une première cuisson au four électrique à 970°C, que l'on appelle biscuitage. Ensuite, je procède à une cuisson enfumage à 760/800° durant 48h, à base de sciure et algues  bretonnes. C’est l’association des algues, de la soude et du sel qui donne à mes céramiques cette coloration Sepia.

CP : C’est fascinant de voir comment votre technique influence l’aspect final de vos œuvres. Vous avez mentionné l’influence de la nature et des éléments organiques. Pouvez-vous nous parler un peu plus de ces inspirations et de ce qu’elles représentent pour vous ?

JV : La nature est une source d'inspiration inépuisable pour moi. Les formes organiques, comme les galets lissés par le temps et l'eau, les courbes des montagnes ou encore les textures de la terre, ainsi que le passage implacable du temps. En travaillant la terre, je cherche à capturer ces traces, ces mouvements naturels et intemporels. Chaque sculpture est une sorte de dialogue avec ces forces, une tentative de retranscrire cette poésie naturelle dans une forme tangible.

CP : C'est magnifique. Vos œuvres semblent en effet capturer une sorte de sérénité et de force brute. Comment vos lectures, notamment "Lettres à un jeune poète" de Rilke, influencent elles votre travail artistique ?

JV : Rilke a toujours été une source de réflexion profonde pour moi. Dans "Lettres à un jeune poète", il parle de l'importance de regarder en soi, de trouver sa propre voix, et de ne pas se laisser influencer par les critiques extérieures. Ce message résonne fortement avec ma démarche artistique. Je m'efforce de rester fidèle à ma vision, à mon ressenti, et de créer des œuvres qui viennent du plus profond de moi-même. Ce livre m'encourage à continuer sur ce chemin introspectif et authentique.

CP : Vous avez également mentionné que la musique joue un rôle dans votre processus créatif. Comment choisissez vous la musique qui accompagne vos moments de création?

JV : La musique m'aide à me concentrer et à entrer dans un état de flux. J'aime écouter des artistes qui créent des atmosphères riches et évocatrices, comme Duo Peirani Parisien avec leur album "Belle époque" ou René Aubry avec "Invités sur la Terre". Ces musiques ont une qualité méditative qui correspond bien à l'acte de modeler la terre. Elles m'aident à me connecter à mes émotions et à traduire ces sentiments dans mes œuvres.

CP : C’est fascinant de voir comment différentes formes d’art se rejoignent dans votre processus créatif. Pour conclure, pouvez-vous nous dire ce que représente pour vous cette exposition "Traces" et ce que vous espérez que les visiteurs en retireront ?

JV : "Traces" est une exploration de l'érosion du temps, de la façon dont les éléments et les événements laissent leur marque sur le monde et sur nous. J'espère que les visiteurs ressentiront une connexion avec ces traces, qu'ils prendront le temps de contempler et de réfléchir sur leur propre passage à travers le temps. Mes sculptures, avec leurs formes organiques et leurs surfaces marquées par le feu et la terre, sont une invitation à cette contemplation. J'aimerais que chaque personne trouve sa propre signification dans ces œuvres, une trace de leur propre voyage.

CP : Merci beaucoup, Jean Vincent. Nous sommes impatients de partager votre travail avec le public et de voir comment chacun réagira à cette magnifique exposition.

JV : Merci à vous. J'ai hâte de voir les réactions et d'échanger avec les visiteurs. C'est toujours enrichissant de voir comment mon travail résonne avec d'autres.