Cynthia Pedrosa (1976)

Cynthia Pedrosa, Du pain et des roses, oil on canva, 2024

Catherine: Hello Cynthia, I am delighted to have you at the Galerie Catherine Pennec. You will be exhibiting here as part of the Lyon Biennale. Tell us a bit about the inspiration behind your works for this exhibition, "Tea or Coffee?".

Cynthia: Hello Catherine, thank you for having me. For this exhibition, I wanted to explore human relationships through simple yet meaningful moments of life, like the exchange around a cup of tea or coffee. These moments of sharing and dialogue are, for me, the very symbol of hospitality and connection.

Catherine: Is your work inspired by your experiences as an educator and sociologist?

Cynthia: Absolutely. My experience with adults in difficulty has taught me the importance of listening and welcoming without judgment. This is the philosophy I try to convey in my paintings. Each character I represent is an invitation to consider the other in all their complexity and uniqueness.

Catherine: You have mentioned Toni Morrison as a major influence. How is that reflected in your art?

Cynthia: Morrison talks about empowering characters and loving them for their humanity. In my works, I try to capture that essence by focusing on the inner lives of the characters, allowing them to express themselves freely. I want viewers to feel this deep, intimate connection with each subject.

Catherine: In your opinion, how do your works engage in dialogue with those of Ivan de la Rionda in this exhibition?

Cynthia: Ivan and I explore similar themes through different artistic approaches. His works reflect on everyday reality, as do mine, but he uses abstraction to reveal hidden truths, while I prefer to focus on individual and social dynamics. The dialogue is created in this tension between the abstract and the concrete, between the silence of abstraction and the voice of the characters.

Catherine: What aspects of his work resonate most with yours?

Cynthia: I particularly appreciate the way Ivan manages to transform mundane scenes of life into something deeply poetic and evocative. This aligns with my own desire to make ordinary moments powerful visual narratives. Our works can complement each other by inviting visitors to see the everyday from different perspectives, both figurative and abstract.

Catherine: What message do you wish to convey to the visitors of this exhibition?

Cynthia: I hope visitors will take the time to pause and really look at each work, allowing themselves to be touched by the silent stories I tell. I invite everyone to bring their own experiences and interpretations, because it is in this exchange that art finds its true meaning.

Catherine: That's a very engaging vision. Finally, what does participating in an exhibition like this, in resonance with the Lyon Biennale, mean to you?

Cynthia: It is an incredible opportunity to be part of an event that celebrates art in all its forms and highlights such universal themes as hospitality. I am honored to be able to contribute to this global dialogue through my paintings.

Catherine: Thank you very much, Cynthia. We are excited to share your vision with our audience, and we look forward to seeing the impact your works will have on our visitors.

Catherine : Bonjour Cynthia, je suis enchantée de vous recevoir à la Galerie Catherine Pennec. Vous allez exposer ici dans le cadre de la Biennale de Lyon. Parlez-nous un peu de l'inspiration derrière vos œuvres pour cette exposition "Tea or Coffee ?".

Cynthia : Bonjour Catherine, merci de m'accueillir. Pour cette exposition, j'ai voulu explorer les relations humaines à travers des moments de vie simples mais significatifs, comme l'échange autour d'une tasse de thé ou de café. Ces instants de partage et de dialogue sont pour moi le symbole même de l'hospitalité et de la rencontre.

Catherine : Votre travail s'inspire-t-il de vos expériences en tant qu'éducatrice et sociologue ?

Cynthia : Absolument. Mon expérience avec des adultes en difficulté m'a enseigné l'importance de l'écoute et de l'accueil sans jugement. C'est cette philosophie que j'essaie de traduire dans mes peintures. Chaque personnage que je représente est une invitation à considérer l'autre dans toute sa complexité et sa singularité.

Catherine : Vous avez cité Toni Morrison comme une influence majeure. Comment cela se reflète-t-il dans votre art ?

Cynthia : Morrison parle de donner du pouvoir aux personnages et de les aimer pour leur humanité. Dans mes œuvres, je cherche à capturer cette essence en mettant l'accent sur les intérieurs des personnages, leur permettant de s'exprimer sans entrave. Je veux que les spectateurs ressentent cette connexion profonde et intime avec chaque sujet.

Catherine : Selon vous, comment vos œuvres entrent-elles en dialogue avec celles d'Ivan de la Rionda dans cette exposition ?

Cynthia : Ivan et moi explorons des thèmes similaires à travers des approches artistiques différentes. Ses œuvres sont une réflexion sur la réalité quotidienne, tout comme les miennes, mais il utilise l'abstraction pour révéler des vérités cachées, alors que je préfère me concentrer sur les dynamiques individuelles et sociales. Le dialogue se crée dans cette tension entre l'abstrait et le concret, entre le silence de l'abstraction et la voix des personnages.

Catherine : Quels aspects de son travail résonnent le plus avec le vôtre ?

Cynthia : J'apprécie particulièrement la manière dont Ivan parvient à transformer les scènes banales de la vie en quelque chose de profondément poétique et évocateur. Cela correspond à mon propre désir de faire des moments ordinaires de puissantes narrations visuelles. Nos œuvres peuvent donc se compléter en invitant les visiteurs à voir le quotidien sous différents angles, à la fois figuratif et abstrait.

Catherine : Quel message souhaitez-vous transmettre aux visiteurs de cette exposition ?

Cynthia : J'espère que les visiteurs prendront le temps de s'arrêter et de vraiment regarder chaque œuvre, de se laisser toucher par les histoires silencieuses que je raconte. J'invite chacun à apporter son propre vécu et sa propre interprétation, car c'est dans cet échange que l'art prend tout son sens.

Catherine : C'est une vision très engageante. En terminant, que signifie pour vous participer à une exposition comme celle-ci, en résonance avec la Biennale de Lyon ?

Cynthia : C'est une opportunité incroyable de faire partie d'un événement qui célèbre l'art sous toutes ses formes et qui met en avant des thèmes aussi universels que l'hospitalité. Je suis honorée de pouvoir contribuer à ce dialogue global à travers mes peintures.

Catherine : Merci beaucoup, Cynthia. Nous sommes ravis de partager votre vision avec notre public et nous avons hâte de voir l'impact que vos œuvres auront sur nos visiteurs.